现今说起《封神榜》，大多数人脑海中浮现的是傅艺伟或者温碧霞所演绎的版本，然而却鲜少有人知晓，在1989年的时候，曾经存在过一部更为大胆的尝试之作，仅仅播放了五集之后，就从荧屏之上消失不见了，从而成为了一段被封印起来的影像记忆。

剧集被禁的来龙去脉

此部剧集于1989年播放之际，很快就引发了争议，因其画面以及情节呈现的样式远远超出当时通常的接收区间，以致于播放五集之后就被主管部门赶忙叫停，那时的电视剧制作形式跟当下不一样，常常是一边拍摄一边播放，后续具备从而没能进行拍摄 。

根据主演梁丽往后不久的回忆来讲，这部剧最初所规划的是拍摄三四十集这么多，然而却因为被禁播的缘故从而被迫中断了。像一种制作方式能够在那个时候来讲是较为常见的，就好比这个经典的87级版本的《聊斋》同样是拍摄了长达三年的时间。这就致使了很多处于八九十年代播出的剧集，即便画质方面表现得并不是很好，但是依靠当时独特的创作环境，从而显得格外特别。

视觉呈现的大胆尝试

剧中在视觉方面竭力去还原小说里头的残酷情景，像炮烙这种刑罚直接给呈现在屏幕之上，角色于铜柱上面行走一直到焦黑的这般过程，毫无遮掩地给展示出来，这种直白的影像化处置，目的在于凸显纣王的暴虐以及妲己的狠毒。

有一个段落很是让人记忆犹新，那便是申公豹“飞头”的情节。在剧中，他的脑袋与身体分离，于空中飘摇，这种出自原著的奇异法术被呈现为视觉形象，其怪诞之感给那时候的观众造成了强烈的冲击。而后众多影视作品里申公豹惯常转头的设计，说不定正是来源于此。

特定时代的开放窗口

八十年代末起始，直至九十年代初，国内文艺创作曾经历了那么一个相对而言较为开放的探索时期，不单单是这部《封神榜》，在同一时期，一些演绎历史的剧集、古装题材的剧集，于服装方面、情节方面以及情感表达范畴，也都呈现出了与以往有所差异的尺度，这可是一个短暂却又特殊的阶段 。

彼时，电视机并未全然普及，娱乐方式存在局限，借助荧屏接触这些内容的观众，既觉新奇刺激，又伴有不适与争论，这种“敢拍”现象，乃是特定历史条件下创作理念同社会观念碰撞所产生的结果 。

尺度的具体表现与争议

该剧致使被禁播的关键所在是其对于血腥、恐怖以及部分情色元素的呈现。除去酷刑场景之外，片头曲以及部分剧中片段出现了在那个时候被视作极为前卫的裸露画面。这跟七十年代一张接吻照片就让社会引发大辩论的情形构成了鲜明的反差，。

这般处理可不是单单为了猎奇，主创那团队旨在借由强烈的视觉刺激，去传达原著里头对于昏庸以及残暴的批判，然而这种艺术尝试的边界处于哪儿，有没有超出大众媒介的承载范围，在当时就成了一个极大的问号。

被封存资源的现状与影响

剧集停播以后，它的母带以及相关资源未曾公开处于流传的状态。如今在网络上面能够找寻到的，大多是模糊分辨不清、零零散散不成整体的片段。对于年轻的观众来讲，它愈发像是一个都市当中流传的传说，证实那一个年代影视创作的某种呈现“野生”样式的表现状态。

即便如此，它身为《封神榜》影视化早先的探寻，仍旧留下了踪迹。它于人物设定方面，在故事框架之上，就连一些经典桥段当中的处置，给后续版本给予了参照以及对比的根基，于无形中对这一题材的创作路径产生了影响。

回望的价值与反思

换作现今的眼光瞧，这部剧所谓的“大尺度”，兴许已算不上能令人惊世骇俗，然而它遭到被禁的这般命运，却是在警醒着我们，文艺作品始终是在跟时代进行对话的。它的现身以及消失，均能折射出特定阶段的社会文化氛围，还有审查方面的尺度。

它欠缺完美至极的完备性，甚至于呈现出颇为严重程度的粗糙感、叫人内心感到惧怕的景象，然而其得以存在这一事实证实了创作范畴内的多种不同方式之尝试。这些所做出的多样性尝试，有的受到吸收采用，有的遭受弃用汰除，此种种共同架构形成了国产剧发展进程中那有着各种局面交织的复杂图谱。再度回顾重温这些零散的片段，其间也是在重新回顾体验那创作方面观念持续层层递进化的一段历程之旅 。

你会不会觉得，就经典文学作品被进行影视化改编这件事而言，究竟是应当完完全全忠实于原著里那些残酷或者直白的描绘，又或者是得针对当代观众以及播出平台去做必要的调和还有取舍？欢迎在评论区讲出你自己的看法，要是感觉这篇文章挺有意思的话，也请点赞给予支持。